Филипп Старк. Дизайн обязан дарить людям радость

Филипп Старк (Philippe Starck) наиболее известен эротическими формами своих творений и причудливыми, часто лицемерными общественными заявлениями. Его проекты безошибочны — бесформенный минимализм и дерзкие изгибы.

Старк любит повторять, что вещи в современном мире утрачивают свои функциональные свойства и становятся лишь средством для создания уникального дизайна, радующего глаз. Он ратует за доступность оригинальных дизайнерских решений, поэтому эксклюзивные предметы интерьера от Филиппа Старка часто запускаются в массовое производство и поступают в продажу по вполне доступной «простым смертным» цене. Главный реверанс мастера в сторону доступности — использование практичного и дешёвого пластика в создании мебели. Сумев создать из этого лёгкого материала интересные и оригинальные вещи, Старк сказал по истине новое слово в дизайне. Прозрачные пластиковые стулья и столы — неотъемлемая деталь убранства многочисленных кафе и частных интерьеров.

Мир знает только одного Филиппа Старка. Будучи одним из наиболее знаменитых и престижных дизайнеров, этот плодовитый француз известен своим инновационным подходом к дизайну и способностью преобразовывать объекты из ежедневного обихода в воплощение стиля. Индивидуальность Старка, признанного супермена в мире дизайна, — довольно необычная комбинация скандального «плохого мальчика» и традиционного французского «je ne sais quoi».

Сын проектировщика самолётов, Андре Старка, Филипп Патрик Старк родился в Париже 18-го января 1949 года. Его интерес к дизайну был очевиден даже в раннем возрасте, когда он, вдохновлённый работой отца, создавал визуально интересные художественные оформления. Старк провёл детство рядом с чертёжными досками, часами распиливая, разрезая, склеивая и разбирая любые предметы, которые попадались ему под руку.

В 1968 году он создаёт свою первую компанию, производящую надувные объекты.

В 1970-е Старк занимался проектированием интерьеров парижских ночных клубов, в числе которых был знаменитый Bleue La (1976 год), и три года спустя основал Starck Product company. Будучи иконой современного стиля и воображения, Старк произвёл на свет тысячи исключительных проектов — от зубных щёток до солнцезащитных очков, и от туалетных принадлежностей до мебели.

Французский дизайн привлёк международное внимание в 1980-х, когда старковская смесь элегантности и минимализма нашла применение в восстановлении частных квартир во Дворце Elysée для французского Президента Франсуа Миттерана в 1982 году и в интерьере Café Costes в 1984-м.

Стул из дерева и металла, спроектированный для кафе, пользовался таким огромным успехом, что количество изготовленных копий к 1990 году превысило четыреста тысяч. В 1985 он спроектировал Café Manin в Токио, а три года спустя Старк разработал концепцию для гостиницы Royalton в Нью-Йорке.

Необычайно интересно наблюдать, как скромные начала Старка постепенно получали международное признание. Он упорно смешивает традиции и культуры главных городов по всему земному шару, превращая объекты своей работы в места красоты, удовольствий и незабываемых встреч.

Хотя Старк не является квалифицированным архитектором, он много работал над гостиницами, павильонами и домами в Европе, Азии и Штатах и снискал славу как, индустриальный дизайнер, изобретатель, знаменитость и философ. Старк полагает, что все продукты, которые он создаёт, должны быть не быстро устаревающими одноразовыми «фишками», а простыми, практичными и прочными объектами с великолепным дизайном.

Среди самых известных его творений — бутылки минеральной воды Glacier, кухонные принадлежности Alessi, багажные сумки для компаний Louis Vuitton и Samsonite, а также компьютерные мыши для компании Microsoft. Именно этой выдающейся способности приспосабливать свои навыки под разнообразные потребности широкого диапазона клиентов Старк обязан многочисленными призами и наградами во Франции, Италии и США, такими как титул Проектировщика Года, Гран-при за Промышленный Дизайн и Оскар за Лучший Проект.

Старк вкладывает душу в свою работу, и поэтому его творения находят отклик в сердцах поклонников. Большинство предметов, которые он проектировал, есть в собраниях ведущих музеев мира, таких как Бруклинский Музей в Нью-Йорке, Le Musée des Arts Décoratifs в Париже, Музей Дизайна в Лондоне и других выдающихся выставочных залах в Мюнхене, Киото, Чикаго и Барселоне.

Среди наиболее примечательных работ Старка — коллекция мужских и женских часов FOSSIL. В своём умении выявлять целевую аудиторию и понимать потребности потенциальных клиентов он превосходит самые смелые наши ожидания, мечты и потребности, поскольку создаёт вещи, столь же привлекательные, сколь и примечательные.

Теперь в расцвете своей жизни и в разгаре карьеры  Старк продолжает удивлять нас новыми идеями и изобретениями.

В отличие от большинства современных дизайнеров, Старк не стремится создавать провокационные и дорогие объекты. Вместо этого он придумывает практичные бытовые предметы, которые сам же помогает запускать в массовое производство. Его творения часто стилизованы, просты и органичны. Он использует необычные комбинации материалов (стекло и камень, пластмасса и алюминий, плюшевая ткань и хромированный металл и т.д.) Классика от Старка — это стильные зубные щётки 1989 года и культовая соковыжималка Juicy Salif 1990 года.

Часто повторяющийся мотив в дизайнерском словаре Старка — обтекаемая, удлинённая форма рога, нашедшая воплощение, например, в знаменитой модели “W.W.” stool, разработанный в 1990 как часть обстановки офиса для режиссёра Вима Вендерса, был запущен в производство компанией Vitra в 1992. Техника литья в песчаную форму позволяет передать текучесть материала.

“W.W.” stool больше походит на скульптуру, чем на табурет. Технически это барный табурет, у которого подставка для ног выглядит как «шип». Он выполнен из литого алюминия и отделан бледно-зелёной эмалью.

Старк умеет смотреть на привычные предметы под новым углом. Почему бы не сделать хрусталь чёрным? И кто сказал, что у плюшевого медвежонка должна быть одна голова? А враждебные и вредоносные автоматы могут нести свет, если использовать их в качестве подставок для ламп. Именно такую линейку осветительных приборов создал для компании FLOS знаменитый провокатор от дизайна. Так, напольные торшеры были поставлены на знаменитые M16, настольные лампы — на автомат Калашникова AK47, а для совсем маленьких ночников был выбран пистолет Beretta («Collection guns» for FLOS, 2005).

Кстати, эти светильники нашли своё место в совсем недавно открывшемся в Москве ресторане Bon, который является авторским проектом Старка. Оплавленные свечи в золотых подсвечниках, золотые металлические табуреты с проступающими на них чертами человеческого лица, хулиганские и дерзкие надписи на стенах, обращающиеся к тёмной стороне души… похоже, у дизайнера нет никаких проблем во взаимоотношениях с потусторонним миром. Провокационный интерьер, эксклюзивные вещи и нетрадиционные решения, подкреплённые «звёздным» именем автора, должны стать залогом неминуемого успеха ресторана у столичной светской публики.

Старк не работает ради денег и никогда не занимается тем, что ему неинтересно, он творит по велению души. И созданные им вещи хранят отпечаток его яркой индивидуальности. Провокатор и шутник, едва ли умеющий говорить серьёзно, Филипп является не только гуру дизайна, но и признанным авторитетом в вопросах, связанных с разработкой и распространением функциональной красоты. По его собственным словам, не имеющий собственного стиля дизайнер, тем не менее, каждый день создаёт всё новые и новые воплощения хорошего вкуса, никогда не позволяя себе цитат из себя самого, но каждый день, стремясь превзойти собственные шедевры и удивлять своих почитателей по истине неисчерпаемой фантазией и великолепным чутьём.