Современное кино и иное искусство на Венецианской бьеннале

До 21 ноября 2007 года продлится 52 Венецианская бьеннале современного искусства, открывшаяся 10 июня. Венецианская бьеннале - наиболее авторитетный международный форум современного искусства, состоящая из пяти независимых, но связанных общей идеей фестивалей. Впервые бьеннале открылась в 1895 году.

С 14 по 30 июня прошёл Международный фестиваль современного танца, с 18 по 29 июля проходит 39 Международный театральный фестиваль. С 29 августа по восьмое сентября пройдёт известный всем Венецианский международный фестиваль - современное кино. В этом году он откроется в 64 раз. С 4 по 13 октября продлится 51 Международный фестиваль современной музыки.

Ну, а до 21 ноября в парке «Сады Бьеннале», что недалеко от набережной Сан-Марко принимает посетителей Международная художественная выставка. Директор выставки - Роберт Сторр (Robert Storr).

В ней принимают участие художники из 76 стран, представляющие «искусство настоящего времени» и свое понимание «думать чувствами и чувствовать мыслью» (Think with Senses - Feel with Mind - девиз нынешней выставки). Помимо собственно выставки, в рамках выставки пройдёт в общей сложности 34 сопутствующих мероприятия.

Работа художника Эль Антасуи (El Antasui) из Ганы издали кажется двумя массивными колоннами, задрапированными тканями и коврами. На самом деле, эта инсталляция выполнена из бутылочных этикеток, обрывков бумаги, медной проволоки, алюминиевых банок и другого мусора и вторичного сырья.

Эль Антасуи за работой, перед открытием выставки.

Амрит Чусуван (Amrit Chusuwan) из Таиланда представил две инсталляции, объединённых общим названием «Глобализация… Пожалуйста, притормозите». Работы представляют собой идею паузы, остановки в бешено несущемся мире огромных мегаполисов и выражает важность человеческого мышления в общей картине буддистского мировоззрения и философии видения окружающего мира.

В композиции «Бывший песком» Чусуван покрыл пол галереи песком, по которому посетители должны двигаться босиком. «Песок» - это среда, через ощущение которой посетителям передаётся некий опыт, чувство грунта-земли под босой ногой. В этом Амрит видит смысл своего произведения.

«Город призраков» - реакция художника на скорости и напор, с которыми растут современные города, поглощая окружающее пространство. Он построил трёхмерную карту с десятью реально существующими городами и засыпал весь макет детской присыпкой.

На официальном сайте бьеннале (www.labiennale.org/en) есть и список участников, и фотографии их работ. Как обычно, приятно отметить, что российские художники также принимают участие в выставке. Это москвичи Дмитрий Гутов и Андрей Монастырский и родившийся в Санкт-Петербурге Павел Волберг, проживающий сейчас в Тель-Авиве.

Кроме того, открыт российский павильон, фасад которого украшает инсталляция «Clickihope. Кликайхоуп», представленная группой АЕС+Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес). В национальном российском павильоне демонстрируются также инсталляции Юлии Мильнер, Александра Пономарёва, Арсения Мещерякова, Андрея Бартенева.

Инсталляция «Clickihope» представляет плазменный экран, размещённый на фасаде российского павильона, на который выведен её проект «Click I hope». На пятидесяти языках стран участниц Венецианской бьеннале написана фраза «Я надеюсь».

Инсталляция - это визуальное воплощение веб-проекта «Click I Hope» (www.clickihope.com). Счётчик, расположенный на сайте, подсчитывает количество посетителей, выбравших тот или иной язык (их уже почти полмиллиона). Выбрав свой родной язык, вы можете прочесть «мигнувшую» вам фразу. Надписи на разных языках изменяют свой размер в зависимости от количества человек, этот язык выбравших. «Click I hope» - это виртуальный аккумулятор надежды. Так думают и говорят создатели сайта и инсталляции.

Работа «Душ» Александра Пономарёва и Арсения Мещерякова составлена из мониторов, на которые в реальном времени транслируется более тысячи международных телевизионных каналов. Инсталляция как бы воплощает тотальное суггестивное господство телевидения, лишающее человека возможности вырваться из «информационной камеры». Ему остается лишь иллюзорная свобода - свобода переключать каналы.

«Инсталляция Андрея Бартенева „Lost connection“ - это зеркальный туннель, наполненный пятьюдесятью разноцветными светодиодными шарами, с бегущей по их орбите строкой „Lost Connection“ („Связь потеряна“). Сердце, помещённое внутрь каждого шара, сигнализирует о возможной фрустрации, ждущей каждого в мире виртуальных и опосредованных связей. Между тем, само сообщение о потери связи, множась и репродуцируясь светодиодными литерами и зеркалами, создаёт новую интегральную связующую структуру.

Эта магическая дискотека, где всё рядом, но каждый танцует сам по себе, это метафора разобщённости виртуальных, симулятивных сообществ, существующих лишь благодаря постоянной надежде на встречу», - говорит Ольга Свиблова, куратор российского проекта на венецианской бьеннале.

Вообще же, работы производят довольно странное впечатление. Понять смысл большинства произведений без подробных разъяснений самих авторов вряд ли представляется возможным. Но таковы, видимо, тенденции современного искусства…